GOYA EN BURDEOS (1999)

Aparición de otros autores en la película

Goya en Burdeos (1999) es una película de cine española dirigida por Carlos Sauna. En esta Película podemos ver como Goya hace un recorrido de recuerdos de toda su vida en su lecho de muerte. Como es de esperar a lo largo de la película podemos ver la evolución de Goya en sus obras y muchas de sus pinturas y grabados más famosos, y junto a ello encontramos cuadros de otros artistas que fueron de gran influencia para Goya.

El mismo Goya decía“Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt”, y estos mismo aparecen en la película. 

VELÁZQUEZ

Goya va a ver a Las Meninas de Velázquez, queda asombrado por el realismo y la sutileza que tenía la obra, la pincelada delicada. Como ponía transmitir de manera tan natural esta escena y que pareciera casi sin esfuerzo el procedimiento (cuando en verdad, todos sabíamos que no lo era). Le sorprende también el hecho de que Velázquez estuviera autorretratado en su obra y Goya comenzó a plantearse si en verdad esa pintura había sido realizada mirándose desde un espejo. Esta obra había sido tal impacto que se llegó a inspirarse en él cuando a Goya se le pidió retratar a la familia real (también retratandose a sí mismo en el fondo de la obra).
Aquí podemos ver la escena de su reacción:

Y aquí vemos La Familia Real de Carlos IV (1800) de Goya:

REMBRANDT

Para Goya, Rembrandt también fue una de sus maestros y el cual influiría en sus pinturas y su estilo pictórico.

Pintaba por la noche, cuando la escena nos lleva a las pesadillas de Francisco Goya en las que es visitado noche tras noche por el fantasma envenenado de la duquesa de Alba y los recuerdos de una época de gloria.

No aparece mucho más en la película. Al gran Carlos Saura sólo le importa mostrar los monstruos que produce la razón, los espíritus que torturan al pintor, las sombras que comienzan a rodearlo. Para ello hacen una coreografía de cada escena en la que reconstruyen brillantemente sus pinturas y el carácter que estas transmitían.

Aquí os dejo la escena de las pinturas negras, monstruos y pesadillas:

BOHEMIAN RHAPSODY

Bohemian Rhapsody (2018) es una película británica-estadounidense dirigida por Bryan Singer. Protagonizada por Rami Malek (Freddie Mercury), Ben Hardy (Roger Taylor, Gwilym Lee (Brian May)y Joseph Mazzello(John Deacon).

Trata de la vida de Freddie Mercury, como llegó a formar el grupo de rock Queen y como van evolucionando y llegando a lo más alto. En la pelicula van sonando sus canciones y es una maravilla ver como van surgiendo a lo largo de la historia, sobretodo cuando te sabes la letra de todas la canciones.

Fui a verla con unas amigas al cine Avenida de Sevilla, donde la pudimos ver en versión original (subtitulada al español). Fue increíble, a pesar de saber de antemano la historia de este artista, la película te mete de lleno en ella y te la hace vivir la historia más de lo que podría hacerlo cualquier otro medio. 

Con el final que todos conocemos tras la participación de Queen en el Live Aid en África y con el que no pudimos evitar que se nos escapara alguna lagrimilla.

Una película que me ha puesto los pelos de punta, sobretodo por su música. Una película genial.

Aquí os dejo el trailer y un clip para animaros a verla si no la habéis visto aún:

Los días 28 y 29 de Septiembre, los integrantes del club club de teatro representaron en Centro Cívico Alcosa Heathers, el musical.

Verónica y las Heathers son las chicas más populares y aunque todos las respetaban, también eran temidas y odiadas. Parece el comienzo de la típica historia de las populares y de los no-populares, pero no todo es lo que parece.

Verónica va a la fiesta de Heather Chandler, vomitandole encima a causa del alcohol; la misma Heather amenaza a Verónica con destruir su reputación. Verónica decide que quiere vengarse. Con ayuda de J.D. van a casa de Heather, J.D. le sirve un vaso de "algo que le ayudaría con la resaca", resultando ser un la mezcla de productos de limpieza que llega a matarla.

A partir de ahí empiezan a enredarse las cosas, dándole a este musical un toque humorístico y de suspense que resulta muy atractivo de ver.

SENDEROS DE GLORIA

Senderos de Gloria (1957) es una película antibélica estadounidense dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk  Douglas.

La acción de esta película se desarrolla en Francia durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

El general Boulard ordena llevar a cabo un ataque contra las posiciones alemanas en la colonia de las hormigas, esta misión se le encargará al ambicioso general Mireau. Este ataque era muy arriesgado, dirigido por el coronel Dax atacan un punto estratégico de la guerra teniendo todas las de perder. Y así fue, un desastre. Debido a este fracaso, el general Mireau quiso imponer un castigo que le sirviera de ejemplo a los demás soldados. Para ello, seleccionó a tres soldados aleatoriamente a los cuales juzgaría de cobardía en combate y los someterán a la pena de muerte. Son fusilados.

STORYBOARD

Este Storyboard que he hecho de la película abarca las escenas que se situan entre el minuto 14:01 y  15:48.

Aquí es cuando dos soldados hablan con el general para adentrarse en el territorio alemán teniendo ya todo preparado para la acción.

Análisis de planos, angulación y movimientos de cámara del Storyboard:

Viñeta 1: Plano medio, angulación frontal con cámara estática. General sentado en la mesa bebiendo de un vaso de alcohol.
Viñeta 2: Plano entero, angulación frontal, con un movimiento de travelling retro según los pasos y movimientos de los personajes que entran en esta escena.
Viñeta 3: El movimiento de cámara anterior va avanzando con los personajes hasta que se para y los personajes avanzan hasta acabar en un plano americano con un leve contrapicado creando el efecto de como les ve el general que está sentado.
Viñeta 4: Vuelve al mismo plano de la primera viñeta creando un contra plano, esto se usa sobretodo cuando hay varios personajes interactuando entre ellos.
Viñeta 5: Vuelve a la tercera viñeta por lo mismo que hemos nombrado en la cuarta.
Viñeta 6: Plano americano, angulación contrapicada, cámara estática. Los soldados se despiden, dan la vuelta y se van.
Viñeta 7: Plano medio, agulación frontal, cámara estática. El general da un sorbo a su vaso de alcohol.
Viñeta 8: Plano entero en el cual, mediante un movimiento de travelling avant, acaba en un plano medio de los dos soldados después de salir del cuartel. 
Viñeta 9: Sale el general de cuartel, y en un plano americano se ve a los tres caminando por las trincheras seguidos de un movimiento de travelling retro. Angulación frontal.
Viñeta 10: El movimiento de cámara anterior nos lleva hasta este plano americano, frontal y estático.

OPINIÓN PERSONAL

Kubrick con Senderos de Gloria nos muestra de manera muy lograda y clara el abuso de poder que puede haber en el mundo militar hasta tal punto que, no solamente mandan a sus soldados en una misión suicida, sino que por no conseguirlo fusilan a otros tres como castigo para que sirva de "ejemplo". Hay que tener en cuenta también la duración de esta película, muy corta para lo que suelen durar las películas de este tipo de temática. Kubrick sabe usar esa hora y veinte minutos para contar todo lo que quería y mejor que otros que te intentan meter la historia en tres horas que se hacen eternas.

También hay que mencionar el cambio de perspectiva que hace en la historia, ya que la gente estaba acostumbrada a ver esta historia desde el punto de vista alemán.

Muy buena fotografía y unos movimientos de cámara por el decorado que es como si tu mismo hueras estado por las trincheras. Efectos de sonidos muy reales para la época que era (al igual que el decorado).

Música diegética y extradiegética en el cine

La música en el cine puede diferenciarse como diegética o extradiegética dependiendo del origen de la música en cuanto a este mundo ficticio. Derivados de la misma palabra "diégesis" referida al mundo ficticio en el que ocurren las situaciones y acontecimientos narrados.

La música suele utilizarse para potenciar ciertas emociones en el espectador, para dar fluidez narrativa a determinadas escenas o para generar una atmósfera acorde con el acontecimiento visual. Es importante distinguir entre estos dos tipos de música si se quiere entender el cine de una forma más precisa.

La música diegética es la que pertenece a este mundo de ficción, la que en dicha escena podemos escucharla tanto los espectadores como los personajes de la película ya que pueden interactuar con esta música, por ejemplo una canción que sale de la radio, un concierto en directo o incluso si alguno de los personajes se pusiera a cantar o tararear.

En la siguiente escena de la película "Whiplash" (2014), escrita y dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Miles Teller, escuchamos a la banda tocar la cual realmente está tocando en la escena y forma parte de ella.

En cambio, la música extradiegética es la que está fuera de ese mundo, los personajes no pueden percibirla; es artificialmente añadida. Esta se presenta así como un artificio narrativo con una carga expresiva bastante notable y mucho más enfática que la diegética, ya que es un recurso del director para subrayar el tono de algunas situaciones.

En esta escena de la película "Memorias de una geisha" (2005), producida por Steven Spielberg, dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Zhang Ziyi, toda la música que escuchamos es extradiegética. Solo nosotros la escuchamos, creando una atmósfera propia del país donde ocurre esto, Japón.

El leitmotiv como recurso cinematográfico

El término "leitmotiv" proviene del alemán "leiten" (guiar) y "motiv" (motivo). Tiene su origen en la ópera, llegando a usarse por primera vez en 1871 en las obras de Carl María Von Weber.

En el cine, se puede asociar al protagonista, antagonista o cualquier otro personaje del relato (incluso se puede llegar a utilizar en objetos de carácter importante de la obra). Este leitmotiv marca los desplazamientos del personaje, actualiza sus pensamientos y su inconsciente. La melodía representa al individuo y esto implica reconocer su origen y psicología, saber quién es.

Además de ser un elemento artístico, es también un recurso narrativo. En el cine se plantean leitmotiv sonoros que representan a personajes o situaciones sin que estos tengan que aparecer en pantalla, sirviendo de soporte para el curso de la historia. Un leitmotiv puede ser una palabra, frase, gesto, objeto, armonía o melodía musical. En el caso específico del cine, se identifican plenamente con su contenido representado y solo se usan en relación con este contenido. Es importante mencionar que a pesar de la diversidad expresiva (física, visual o auditiva) que pueda tener un leitmotiv, su concepto y función no varía, ya que siempre la intención será la misma. El leitmotiv difícilmente dejará de ser un recurso recurrente encargado de remitirnos a algo o alguien.

Aquí teneis un ejemplo de Leitmotiv, de la película Rocky Balboa (2006), dirigida por Sylvester Stallone.

Este leitmotiv representa al personaje principal Rocky.

PRIMERA PELÍCULA SONORA

En 1927 cuando fue estrenada "The Jazz Singer" (dirigida por Alan Crosland y producida por los Warner Bros) la carrera por conseguir que las imagenes y el sonido estuviera sincronizados y diseñados para reproducirlos en las salas de cine se encontraba a todo vapor, aunque se siguieron produciendo películas silentes por directores que opinaban que el cine mudo se bastaba a sí mismo.

En total, la película contiene apenas dos minutos de diálogo con sonido, en gran parte o todo ello improvisado. El resto del diálogo se presenta a través de intertítulos.

Al año siguiente, en la película "Luces de Nueva York" el sonido se graba ya en la propia cinta, pasando el silencio a ser un recurso narrativo más.

El cine sonoro tuvo sus grandes opositores pero únicamente muy al principio pues solo dos años más tarde del estreno de "The Jazz Singer", al menos 350 películas ya eran sonoras.

CINE MUDO

El cine mudo nació en el 1894 y persistió hasta el año 1929, convivió con las películas sonoras hasta que los avances cinematográficos le dejaron de un lado.

Una forma de amenizar estas películas del cine mudo, era acompañarlos con música en vivo generalmente a través del uso de un órgano o piano y en las salas más sofisticadas con orquestas en pleno las cuales incluso apoyaban las imágenes con uno que otro efecto sonoro, todo cual develaba lo relevante de un ambiente sonoro. 

Una de las virtudes de los actores de cine mudo es que, ante la carencia de diálogos específicos, tenían carta abierta para hacer improvisaciones en escena. Una cosa que también caracterizaba a los actores de cine mudo era que, al no tener diálogo, los gestos y expresiones faciales eran mucho más exageradas de manera que entendiéramos de mejor manera que estaba pasando. Charles Chaplin, fue uno de los más destacados actores del cine mudo, además de ser actor, también fue director, compositor y productor de cine y llegó a tener su propio estudio de cine en Hollywood.

El siguiente fragmento que os dejo aquí, es de "El Gordo y El Flaco", nombre que se le puso al dúo cómico formado por los actores Oliver Hardy (el Gordo) y Stan Laurel (el Flaco).

Aparición de las Bandas Sonoras

En 1.908 se crea la primera banda sonora original (BSO) de la Historia del Cine, compuesta para dar expresividad a determinados

momentos y escenas de la película.

En estos años, autores como Camile Saint y Mihail Ippolitov crean piezas especialmente para películas, comenzando oficialmente la historia paralela de la música y el cine.

Llegando a los años 10, se van produciendo cada vez más películas con música creada específicamente para ellas, pero es en 1.915 cuando se produce un verdadero cambio con la producción de la película “El nacimiento de una Nación” (cuya música fue compuesta por J.K. Briel) ya que a partir de este momento las composiciones para películas aumentaron y cada estudio comenzó a contar con sus propios compositores.

Nacimiento del cine

En 1895 comenzó la historia del cine con los hermanos Lumière, ellos proyectaron públicamente la salida de obreros en una fábrica en Lyon (Francia). Su éxito fue inmediato, de manera que en menos de un año hicieron más de 500 películas. Estas películas se caracterizaban  sobretodo por la ausencia de actores, la cámara fija y lo poco que duraban.

     Salida de los obreros de la fábrica

El cine y la música

La música de cine no apareció con la música dentro de lo que es la misma película. En los principios del cine (cuando este era mudo) ya había un acompañamiento musical,  bien por medio de una pequeña orquesta, de un piano o de un gramófono. Aunque este acompañamiento en principio apareció para ocultar en su mayor medida en sonido de las bobinas del reproductor.

Proyecto de fotografía: Tipos de planos

Dependiendo el encuadre de una fotografía podemos distinguir entre diferentes tipos de planos. Las siguientes imágenes (realizadas por mi) nos lo van a mostrar

Gran Plano General

Plano General

Plano de Conjunto

Plano Entero

Plano Americano

Plano Medio

Plano Medio Corto

Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

Plano Detalle